Daren Arenofsky es uno de mis directores favoritos. Un autor con una sólida filmografía quién se ha establecido como una de las voces más interesante que han emergido este siglo en EEUU.
“El Cisne Negro” es tal vez mi película favorita de toda la vida. Un filme que fue fundamental en entender que el cine puede ser más que entretención cuando lo vi por primera vez. Hasta el día de hoy mi análisis de esa película sigue siendo mi video más visto.
Así que siempre estaré atento a lo que sea que haga. Aún cuando sus últimos filmes: “Noé”, “Madre!” y “La Ballena” ha sido el ojo de la controversia y las opiniones mixtas, siempre encontraré al fascinante que analizar de su cine.
Y “Atrapado Robando” es su última película. Un cambio radical de género y expectativas a lo que venimos a esperar del cine de Aronofsky.
En este filme Austin Butler interpreta a Hank Thompson, un ex-basebolista quién vio sus sueños frustrados por un accidente. En una Nueva York de finales de los 90s se verá envuelto en un lío criminal que involucrará a la mafia rusa, la mafia judía, la policía, y un gato.
Daren Aronofsky en modo diablo
¿Qué pensamos cuando pensamos en el cine de Daren Aronofsky? Probablemente filmes existenciales y profundamente deprimentes.
Bueno, “Atrapado Robando” es una completa reinvención de estilo de parte del director. Esta película no está lejos del drama humano que caracteriza el resto de su filmografía, pero en lugar de hacer del tono desolador, es juguetón e incluso cómico.
El director pasa un buen rato con este guion. Crea un Nueva York noventero punky y sucio, y lo sacude en esta trama de crimen digna de una obra de Guy Ritchie o incluso de su contemporáneo David Fincher. Y tu ves esa energía palpar en cada fotograma.
Nueva York está granulado y pestilente. Las calles llenas de basura, y los departamentos a pedazos. Aronofsky hace un punto en situar esta historia en este año y lugar. Es una ciudad pre-gentrificación. En que el entorno caracteriza a sus habitantes, y todos están sucios por proximidad, lo quieran o no.
La banda sonora de Idles es juguetona, sucia y distorsionada. Cada vez que escucho esas cuerdas pesadas rasgar contra los amplificadores estoy localizado en medio de esta ciudad en este año. Hay un vibra tan grasosa y sucia en el filme que caigo enamorado ante su obsceno estilo.
Y el carisma del elenco en compañía de este guion nos ilustran un filme rápido, entretenido, incluso chistoso en algunos bordes.
Nuestros personajes
Hank es el líder de este filme y Austin Butler devora este rol. El actor es una estrella, nada que decir. Y su química con el resto del elenco —especialmente con Zoe Kravitz— construyen esta historia. Este es un personaje traumado en el núcleo, quien no desea nada de lo que le está pasando, pero debe hacerse cargo de problemas que no pidió.
Me encanta un filme sobre situaciones escalando fuera de control, y la película nos da exactamente eso. Sí debo decir que en el juego del misterio central, sobre qué están buscando estos mafiosos, el filme se pierde un poco entre tanto giro y vuelta. Una vez entendemos porqué Hank está metido en todo esto, creo que es una excusa débil y no tan satisfactoria como habría esperada.
Pero todos aquí juegan al máximo de sus niveles. Adoro a Butler y Kravitz en este rol, y cada segundo en pantalla de los dos juntos es oro puro. Aunque tristemente no tenemos tanto de esto. Y hay una decisión sobre el personaje de Kravitz que me deja un poco frustrado. Lamentando que la película fuera en esta dirección en lugar de otra.
El trauma de Hank es legítimo. Él vivió un accidente que carga desde incluso antes de la película y el filme es muy efectivo en ilustrar porqué esto define quién es. Hay un tema aquí sobre el alcoholismo que la película aborda decente, y me gusta el contraste entre la adicción y la incapacidad de escapar de un ambiente que está desmoronándose.
Y el resto del elenco, Matt Smith, Regina Hall, Vincent D’Onofrio, son encantadores en cada momento que viven en pantalla. Este es un gran elenco en general, que eleva este guion de lo sólido a lo excelente.
Complicaciones de la historia
El tema de fondo es que este es un filme con un argumento muy sencillo, y una propuesta bastante decisiva y directa. Aronofsky juega por sobre su zona de confort y en general gana en una apuesta que es entretenida y electrizante.
El problema es que esta historia decide volcarse sobre giros de tuerca que complican una trama que en todo sentido busca ser sencilla. Por decir algo, una vez nos enteramos de porqué todos persiguen a Hank y quiénes son los verdaderos malos, es algo torpe. Como que el filme busca ser tan sencillo que termine complicando aún más. Porque simplemente no me hace sentido que el motivo por el que los malos están metidos en esto sea… eso.
Eso no quiere decir que la trama no sea ingeniosa. Hay momentos de brillante lucidez en cómo se abordan algunas resoluciones. Por ejemplo, un encendedor con forma de pistola. Apenas lo vi supe que iba a significar algo, no pones un objeto así en tu película sin que cumpla una función, y la cumple. Y el hecho que esa escena ate directamente con el título del filme, es increíble, uno de mis momentos favoritos.
También, una discusión que Hank tiene con la policía ata directamente con el plano final de la película. Y así con una serie de decisiones. Un personaje anti-sistema se rebela que es un “banquero” de la mafia, lo que es divertido e irónico. Y en general el guion da esta sensación de lucidez, de ser una obra pensada con detalle.
Esto hace en paralelo un poco más frustrante cuando las decisiones no sirven un propósitos y derechamente no hacen sentido. Es como si el guion tuviera un esqueleto muy sólido, pero se escribiera a sí mismo hacia callejones sin salida de los que simplemente no puede escapar.
Conclusiones
Darren Aronofsky juega contra las expectativas en “Atrapado Robando” y en este giro crea una excelente entretenida película. Si bien tengo reparos con su historia el corazón palpita fuerte y espero de corazón que esto sea el comienzo en una nueva etapa del director.
Me disculpa si alguna vez dude de las habilidades de Austin Butler. Él está destinado a ser una estrella de cine, puedes leerlo en sus calugas. Y este elenco es tan magnético que podrían haber hecho un filme entretenido de literalmente lo que sea.
Tengo mucha confianza en recomendar esta obra, porque si bien no se acerca a los puntos más altos de la magistral carrera del director, es un buen rato asegurado. Con una sucia Nueva York noventera, una increíble banda sonora, y uno de los elencos mas encantadores que haya visto este año.
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