Qué director ha dejado una huella más sólida en el siglo 21 que Park Chan-wook. En serio, el autor surcoreano ha dirigido varias de mis películas favoritas de toda la vida: “Oldboy”, “La doncella”. Su estilo de acción y drama no deja a nadie indiferente.
El último filme que tuvimos de su mano fue “La decisión de partir” hace tres años, que ya en sí misma rompía un silencio de seis años desde “La doncella”. Y fue un gran cambio de tono para su filmografía, un drama policial de romance.
Llegamos a “No Other Choice”, último estreno del director, el cual tuvo su premiere como parte de la selección oficial del festival de Venecia hace unas semanas, y tuve la gran oportunidad de verlo en mi visita a TIFF hace unos días.
En este filme Lee Byung-hun protagoniza como un hombre quien ha dedicado toda su vida a una empresa de papel cuando es repentinamente despedido. En búsqueda por conseguir de vuelta su empleo tendrá que maquinar un oscuro plan de regreso.
Ansiedad del desempleo
Park Chan-wook se ha caracterizado por su estilo de acción, e incluso horror en algunos casos. Siempre puedes contar con una película del director para sacudir tus emociones. Y diría que este filme es lejos el más divertido que ha hecho. Con eso me refiero, que aquí describe directamente una comedia negra.
Este filme tiene una curiosa mezcla de humor y tensión. Porque el argumento se gatilla a través de un personaje tomando estas horribles decisiones para conseguir un trabajo, y el contraste entre su expertiz en el tema, duda antes sus acciones, y el tono general del filme, hace de este filme increíble sin una sola falsa nota. Con una duración de dos horas y media, Dios, realmente cuando terminó pensé que faltaría media hora más, ni me di cuenta cuando los créditos se estaban aproximando.
El filme lidia con la ansiedad del desempleo, lo que la vuelve un perfecto canalizador de los conflictos que vivimos en la actualidad. Esa sensación de que sin un trabajo no eres nadie, que no eres capaz de proveer a tu familia, y en general explora esta sensación de eterno combate que existe entre la clase trabajadora por mantener algún tipo de estabilidad.
Van a haber comparaciones con “Parasite”, y sé que puede sentirse como “persona que ve su primera película surcoreana ve su segunda película”, pero realmente este filme puede ser la mejor exploración de la ansiedad de clase desde la obra maestra de Bong Joon-ho. Este filme se mantiene energético y vivo a través de esa tensión que existe sobre que si no tienes trabajo no eres nadie.
Lo que es increíble también porque cuando comienza tú en serio ves cómo el protagonista lucha por mantenerse at3ento a loq ue está haciendo. Sus planes no hacen sentido y comete una serie de errores, pero a medida que el filme avanza él va perfeccionando su plan hasta que tenemos ese increíble tercer acto.
Maestría de Park Chan-Wook
Todo esto es, por supuesto, posible a través de la genial mano del director. Park Chan-wook es un genio con su movimiento de cámara, y si bien puede sentirse que trabaja un poco en piloto automático, la mano del autor acá trabaja como un dios. Tenemos increíbles movimientos de cámara, dollys, grúas, todo el aparataje. Y creamos escenas relativamente simples que tienen genial poder cinemático.
Hay secuencias de acción, drama y comedia tan creativas que te erizan la piel. Una de las primeras secuencias de acción involucra un personaje entrando a una casa a atacar a otra persona, y toda la escena está armonizada con una ensordecedora canción, a un volumen tan alto que consume todo el sonido de la escena. Una gran secuencia de vivir en un cine.
Pero también las muerte son en general… divertidas. Tienen esta incomodidad que las vuelve torpes al mismo tiempo que tensas. Tú no quieres realmente que nadie muera porque ninguno de estos personajes merece lo que le está pasando, pero también la gran motivación del protagonista hace que estés con él hasta el final incluso con lo terrible que puedan ponerse las situaciones.
En particular, la secuencia de acción final utiliza el montaje de forma exquisita. Hay un gran sentido del ritmo. De contrastar entre distinto momentos y personajes y crear emociones a partir de la asimetría de emociones. De lo que el protagonista o su esposa están viviendo por ejemplo.
Asimismo, hay un increíble uso de premisa y remate. Cosas que se introducen de forma sutil que luego golpean como un puño hacia el final. El mismo título de la película se arroja tenue en algunos momentos pero eventualmente se repite y repite para insistir en cómo los personajes han sido empujados a esta situación. No es que ellos *deseen* hacer esto, es algo que *deben* hacer.
Elenco y personajes
Esto es posible a través de la genial actuación protagónica de Lee Byung-hun. Quien es dramático, cómico y tenso. Su perfil está al mismo nivel que la película, y es obvio que el actor es capaz de rendir en simetría al tono que cada escena de la película necesita. Una de mis actuaciones masculinas favoritas del año.
Asimismo, la química del elenco nos permite movernos entre estas diferentes personalidades. Tanto la humillación a la que el protagonista se somete con otros personajes, crea una asimetría de emociones que es divertida de la misma forma que dramática en los momentos clave.
Una de las relaciones clave es la de la pareja protagónica: Lee Bying-hun con su esposa Son Ye-jin. Es fundamental para el filme porque hacia el final esa relación es el pilar de este filme, y de porqué llegamos hasta esa conclusión.
Algo clave aquí es que el protagonista está tan motivado que nunca mira hacia atrás y rara vez piensa dos veces. Es por esto que nunca dudamos realmente de su capacidad de lograr lo que quiere.
¿Cómo cerramos una historia así?
Lo que nos lleva al final. Por motivos obvios no voy a ahondar en los detalles de qué es lo que ocurre, pero por gran parte del filme me estaba preguntando… ¿cómo siquiera cerrar una película así? ¿dónde terminas?
Lo esencial es que lo que uno debe preguntarse es: cuál es el arco, cuál es la tesis sobre la que el guion se detalla. Y sin arruinar el final, el punto eventualmente es que el filme es esta reflexión sobre cómo las empresas desechan a los trabajadores. Cómo los trabajadores dan su vida por un empleo que no los quiere, porque lo necesitan, porque necesitan de un salario para vivir, y nunca dudar de la moral del empleador, sino que irse los unos contra los otros en el fondo de la cadena alimenticia. Como ovejas matándose por la aprobación del lobo.
El filme incluso se da espacio para comentar sobre el lugar de la inteligencia artificial y cómo eso ha abierto y va a abrir otro ángulo de ansiedad y horror para los trabajadores del mundo. Si ya las empresas ven la fuerza de trabajo como desechable, ¿qué ocurrirá cuando piensen que pueden remplazar a seres humanos con bots? Estamos al borde del colapso del capitalismo, y ellos nI siquiera lo saben.
La conclusión es paradójica, porque no es ni una tragedia ni un triunfo. Cuando la vean lo sabrán. El filme nos comunica el cómo estamos relativamente condenados porque no tenemos de otra: “no hay otra opción”. No es como que queramos uno u otro futuro, se trata esencialmente sobre el estado de las cosas es este, y lamentablemente estamos perdiendo.
Pero tampoco es apocalíptico, es una tragedia cómica. Es una genial reflexión sobre cómo nos estamos desmoronando a pedazos. Y se puede sentir cínico, lo entiendo, pero es un filme con una meta tan clara que Park Chan-wook llega a ella como quien cruza la la línea de llegada. Es una carrera corrida.
Conclusiones
Este filme es una de esas nuevas genialidades del director, y un filme que comunica tan elocuente los estreses del presente que va a ser una fotografía del 2025. Una película que en futuras generaciones hablará sobre cómo la bota del capitalismo nos aplasta, y cómo esta olla de presión está a punto de explotar.
Es genial, es divertida, es accesible. Si bien puede ser un poco amenazante, créanme, es una película que puedo recomendarle a literalmente todo el mundo. Un filme entretenido, e inteligente, que no duda de la astucia de su audiencia.
Así que sí, deberían ver esta película apenas tengan la oportunidad, es una genialidad, de esas que dejarán su marca y serán recordadas como una de las cintas fundamentales del 2025.
“No Other Choice” es un SÓLIDO 9/10
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