BAJA FRECUENCIA

Llegó la hora. Termina un nuevo año y corresponde destacar las mejores obras que el cine nos entregó. Aquí está nuestra selección de las 50 mejores películas del 2025:

50. THE SHROUDS.

Nuevo filme del increíble David Cronenberg. Una reflexión “autobiográfica” sobre su fallecida esposa que es todo menos convencional.

49. REWRITE.

Una comedia romántica de ciencia-ficción y fantasía, es todo lo que no se imaginan. Uno de los mejores giros que habré visto en un filme este año.

48. HARD TRUTHS.

Marianne Jean-Baptiste es el corazón palpitante de este retrato psicológico de la abrumadora fuerza de la soledad. 

47. ROOFMAN.

Derek Cianfrance entra en lo que aparenta ser una comedia loca con Channing Tatum, y entrega un drama dulce, cálido y hermoso.

46. COVER-UP.

Otro golazo de Laura Poitras quien desenreda junto a Mark Obenhaus sobre el horrible historial de los EEUU al meterse en asuntos extranjeros. A través del periodista Seymour Hersch. Fascinante, y si se me permite decirlo, entretenido.

45. ETERNITY.

Soy un baboso por las comedias románticas, y gente como yo ganó en grande con esta acaramelada película sobre qué es realmente el amor. Con tres carismáticos líderes en su rostro.

44. JAY KELLY.

Lo nuevo de Noach Baumbach es para sorpresa de nadie, “controvertido”. Algunos la aman, otros la odian, pero siendo honesto, adoro el ritmo de su diálogo y su intensa exploración de las vidas de los ricos y famosos.

43. BLACK BAG.

SODERBERGH es el DIOS. El tipo hace cine con cada respiración. Y esta una de las dos películas que estrenó en 2025, es uno de sus mejores trabajos.

42. BUGONIA.

El nuevo filme de Yorgos Lanthimos es un tornado de emociones. Brutal, cómico. Una experiencia sin duda, como gran parte del cine del autor.

41. MENTE MAESTRA

Una de mis películas favoritas de Kelly Reichardt. ¿Su filme más divertido quizás? Una exploración psicológica de qué pasa cuando piensas que eres demasiado para tu entorno.

40. MAGELLAN.

Primer filme de Lav Diaz que veo, y no el último. Una película artística de grandes proporciones, con un sutil, pero soberbio Gael García Bernal en el rol protagónico.

39. HAMNET.

Una de las películas que más ha hecho llorar a gente allá fuera. La he visto dos veces en cines ya, y cuando pienso que no me va a atrapar, me atrapa. Un excelente filme sobre el poder del arte en sintetizar nuestras emociones.

38. SPLITSVILLE.

Una de las comedias que más me ha hecho reír este último año con su ingenioso diálogo y horribles personajes.

37. LA HORA DE LA DESAPARICIÓN (WEAPONS).

Zack Cregger es un genio de la comedia y el horror, y me pone muy optimista sobre el estado del cine moderno saber que una obra original como esta puede ser exitosa en cines.

36. DEAD MAN’S WIRE.

Gus Vant-San regresa con esta película, y detiene su silencio con una bomba. Un intenso ¿cómico? filme sobre porqué empatizamos con asesinos, y no gerentes ejecutivos. Tienen que verla.

35. SOUND OF FALLING.

Habría deseado ver esta película una segunda vez antes de esta lista porque siento que solo se puede poner mejor con cada revisitada. Tantas capas de significados que sientes que deben tener un punto. De esas películas que amas pensar en ellas.

34. CLOUD.

Este mismo año vi “Cure” por primera vez, y Dios si no es Kyoshi Kurosawa uno de los más grandes haciendo cine. Su mezcla de acción, suspenso, horror e ironía hacen de esta una de las imperdibles de los últimos meses.

33. DANIELA FOREVER

Una de mis favoritas del 2024 que se estrenó en 2025. Incomprendida a mi parecer. Nacho Vigalondo realmente vuelve en forma con este drama de ciencia-ficción romance e incluso horror. Una triunfal ensalada de géneros.

32. EL ESQUEMA FENICIO.

No valoramos lo suficiente a Wes Anderson, y esta fase de elencos masivos, experimentos estilizados e complejas historias dan justo en el banco sobre lo que espero de su trabajo. Además… Michael Cera.

31. FRIENDSHIP.

Una de las comedias negras más incómodas y dementes del año. Tim Robison y Paul Rudd son la dupla perfecta. Un genial filme sobre la peligrosa existencia de amistades masculinas.

30. PARTHENOPE.

Otro triunfo de Paolo Sorrentino. No entiendo porqué esta película ha sido menos querida que sus otros trabajos. Pero en serio creo que da en el blanco con un filme dedicado a la belleza de la juventud y la costa napolitana.

29. MICKEY 17.

Mi película más anticipada del año sigue siendo un triunfo. Bong Joon-ho le exprimió dinero a una mega-compañía para hacer una loca comedia negra de ciencia ficción y vibra en el protagonismo de Robert Pattinson quien como siempre, es un Dios en la tierra.

28. DRACULA

Una de las dos películas de Radu Jude que verán en esta lista. Un monstruo de casi tres horas. Un shit-post de imágenes generadas con IA que es un comentario sobre el artificio del mundo moderno. Increíble.

27. 28 AÑOS DESPUÉS.

Danny Boyle regresa con todo a esta franquicia y hace una de las mejores películas de zombis, probablemente desde la original.

26. LA OLA.

Un filme controvertido, pero sincero, emocionante, lleno de grandes sentimientos. Música, baile, comentario político-social. Un ambicioso filme que espero solo sea la puerta de entrada a cosas más gigantes y lunáticas en nuestro país.

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25. BETTER MAN

“Better Man” es contra-intuitiva en todo sentido, y no me sorprende que no fuera el éxito de taquilla que tal vez los ejecutivos a cargo esperaban, pero es una demencia con D mayúscula. 

Robbie Williams se auto-protagoniza como un mono en esta biografía llena de corazón. La música del artista vibra en estos nuevos arreglos, con complejas coreografías, y una descripción de su vida que honestamente, te hace obtener nueva apreciación por su trabajo.

No pensé que el director de “The Greatest Showman” tuviera esto en sí mismo, pero estoy convencido. Los musicales y las biopics están prosperando en esta nueva generación de artistas dispuestos a desafiar las expectativas el género artístico, y DIOS si esta película no es entretenida. Este arreglo de “Rock DJ” estuvo en mis más escuchadas de 2025.

24. UN POETA

Latinoamérica es tierra de artistas y “Un Poeta” es una intensa y psicótica descripción de un tipo de persona muy particular que habita en nuestro continente. Una reflexión del arte que merma en todos quienes entran en contacto con él. Como el título de artística está manoseado en manos de personas que no saben lo que es realmente crear.

Pero por supuesto es una introspección. El protagonista es un tipo apático y tal vez poco talentoso, quien ve un futuro inexistente en una chica sin real interés por hacerse poetisa. Y el filme solo se despliega en esta bola de caos hasta colisionar contra el piso.

Es tensa, oscura, ¿divertida? Una comedia negra sobre un montaje frenético y sardónico. Humor visual y oscuro que te apretará la estómago de un momento a otro. Una de las joyas colombianas de este pasado año.

23. KONTINENTAL ‘25

La otra película de Radu Jude en esta lista es tal vez mi obra favorita del director. “Kontinetal ‘25” es el filme más convencional que he visto de su autoría, pero no por ello menos carismático. Una profunda reflexión sobre el estado de nuestra consciencia social en que hacemos la vista gorda a los males que aquejan a los desvalidos, sin pintar la escena de color de rosa.

Un guion delicioso y una actuación protagónica excelente. Este filme es visualmente estático, pero a través de ellos permite que el diálogo y las interpretaciones transformen estos temas sobre la sociedad rumana en discusiones universales sobre qué hacemos para mejorar el mundo y cómo es que acallamos nuestra consciencia cuando nos es inconveniente.

22. WAKE UP DEAD MAN

Rian Johnson todavía lo tiene. “Wake Up Dead Man” como la tercera parte de la actual trilogía de Benoit Blanc es todo y más de lo que podemos esperar de su autoría. Entretenida, misteriosa, un poco tensa. Toma estos tópicos góticos y crea una historia de intriga digna de una novela policiaca. 

Un filme que deconstruye la complicada relación entre la política y la religión. Cómo los cultos de la personalidad sobrepasan la fe y devoran a los creyentes que no tienen nada mejor que los acompañe.

¿Qué decir de estos actores? Estas películas ya se caracterizan por sus masivos elenco, pero Josh O’Connor se sostiene como uno de los más grandes de esta generación. Estaré en primera fila viendo lo que sea que haga nuevamente.

21. POLVO SERÁN

En un año de musicales contra-intuitivos, “Polvo Serán” es el mejor ejemplo de ellos. Una obra musical sobre una pareja que decide realizar un suicidio asistido en Suiza. Suena deprimente, pero está lleno de vida.

Es una celebración del amor, incluso del arte. De qué nos lleva a querernos tanto que no podemos imaginarnos sin el otro. Y se desenvuelve en estas pasiones teatrales a través de baile, música, coreografías. Es hermoso, bello y triste. De esos últimos planos que te dejan sin palabras. 

Carlos Marqués-Marcet entra en mi radar con esta película y se vuelve un esencial del cine europeo en mi visión. Ángela Molina, Alfredo Castro. ¿Qué más puedo agregar?

20. ARCO

Cada vez que hablo de esta película repito esto, pero el cine de animación europeo está prosperando con color y personalidad. “Arco” es tan solo otro ejemplo de un delicioso filme de fantasía y ciencia ficción que usa el medio de la animación a su máximo esplendor.

Lleno de colores, vida y música. “Arco” no será la obra más experimental del año, pero es punzante. Es entretenida, cálida, pero también te apretará el corazón con sus temas y sus expresiones sobre familia y futuro.

Este filme nos invita a reflexionar sobre cómo el futuro no está escrito y lo hacemos día a día, pero es nuestra responsabilidad hacer del planeta algo en que valga la pena vivir.

19. IT’S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY

Amo la música, amo los documentales, pero no siempre ambas cosas combinan. Pues “It’s Never Over Jeff Buckley” es el perfecto balance de ambas cosas. Un documental que vibra en sintonía con su artista principal, y sirve no solo de material de reportaje, sino que una legítima introspección en su cerebro y vida.

Mis documentales de música favoritos siempre son aquellos en que el artista se vuelve la esencia de la película. Y el mejor cumplido que puedo darle es que si nunca han escuchado una nota de la música de Jeff Buckley, este filme hará que se enamoren de su arte y corazón. Pero si además son fanáticos del autor… Dios, prepárense para que les partan el alma. Imposible no llorar con esta película.

18. LA HISTORIA DE SOULEYMANE

“La Historia de Souleymane” es un título con varias capas. No solo es, literalmente la historia de este inmigrante en Francia, sino también la historia que el construye para justificar su estadía en el país. Es un filme dramático sobre el desbalanceado sistema de inmigración que castiga a quienes buscan una vida digna en Europa. Es intenso y realista.

Abou Sangaré es un líder innato. Su carisma en este rol crea el filme y hace del protagonista un ser humano a quien sigamos con pasión por todo el argumento. Hacia el final, no solo empatizas con su viaje sino que legítimamente deseas verlo triunfar. Y lejos del artificio del melodrama, este filme ofrece una mirada al mundo real, lleno de sus grietas en un doloroso pero apasionado retrato de la inmigración.

17. ROMERÍA

No fui el mayor fanático de “Alcarrás”, pero con “Romería” sí que estoy a los pies de Carla Simón. En lo que sigue explorando en esta trilogía autobiográfica, vemos una chica joven intentando hacer las pases con la ausencia de sus padres a través del fragmentado pasado que la sigue, y trauma familiar que aún persiste en esos abuelos que recién conoce.

El guion es inteligente y entrevé capas de significado mientras la duración prosigue, y hacia el final ofrece un encuentro dulce y triste sobre cómo nos relacionamos con la familia que nunca conocimos. Presentado con clase y estilo, esta película en serio les apretará el corazón. Una excelente compañía a filmes como “Aftersun” sobre relaciones rotas entre padres e hijas.

16. SOY FRANKELDA

Sin miedo puedo confirmar, esta es mi película animada favorita del año. “Soy Frankelda” es un triunfo para el cine latinoamericano, la primera película stop-motion mexicana, podría quedarse solo en el hito, pero es frenética, carismática y entretenida.

Cómo me gustan las películas familiares que saben hablarle a los niños en un lenguaje madura e incluso siniestro. Este filme no teme volverse oscuro, pero también es de aquellas cosas que mientras más tensas se ponen más me puedo imaginar obsesionado con ella de haberlas visto a una corta edad.

Y LA MÚSICA. Esta película ofrece una banda sonora de canciones originales para chuparse los dedos. Secuencias de baila y coreografía que honestamente, hicieron que me dieran ganas de pararme y aplaudir cuando las vi por primera vez.

15. SORRY, BABY

El cine aún tiene una relación extraña con el trauma femenino y la agresión sexual, pero “Sorry Baby” es un punto de luz en este mar de oscuridad. 

Este drama es íntimo, personal. Se nota que Eva Victor, en su rol de actriz, directora y guionista, vierte todo de sí misma en este filme, y tú puedes sentir sus huellas en cada fotograma.

El filme te habla con tal cercanía, que incluso con lo denso de sus temas, ofrece instante de calor. Su historia está empapada de dolor, y un poco de comedia. Victor es una fuerza protagónica que hace esta película su visión íntegra. Cuando el final llega, tenía que contener mis ganas de llorar. Uno de los filmes más lindos de 2025.

14. LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO

Mi película chilena favorita del 2025. Este pasado año fue un increíble periodo para el cine chileno. Y eso que hay una docena de grandes películas que tuve que apartar a mi lista del próximo año porque “técnicamente” no se estrenan. Pero aún así, este fue mi filme chileno favorito que vi en 2025.

Diego Cespedes tiene una personalidad que vibra en cada escena. El color en el filme es hipnótico y su bello uso de espacio y tiempo en serio te posiciona en el calor de este lugar. Es un filme con claro amor por esta comunidad y eso respira en cada curva de la historia.

Para ser una historial inherentemente trágico, este es un filme muy lindo sobre pandemia del VIH, los prejuicios de la época por supuesto, pero por sobre todo, el hermoso sentido de comunidad de este grupo de personajes. Una película que de verdad no pueden perderse, especialmente en cines muy pronto.

13. BLUE MOON

Richard Linklater es uno de los mejores directores norteamericanos de las últimas décadas, y si hay una colaboración entre director y actor que merece ser grabada en los anales del cine es: Linklater e Ethan Hawke. Los dos han construido tal magnetismo que es imposible para mí imaginar la carrera de uno sin el otro. Y “Blue Moon” es de lo mejor que han hecho desde tal vez la última vez que trabajaron juntos en “Antes del Anochecer”.

Este filme es sencillo y directo. Toma el contorno de una obra de teatro y deja que el dialogo y las actuaciones conduzcan la escena. En ese trabajo, crea conversaciones magnéticas que te mantienen pegado a cámara. El diálogo fluye como agua. Es delicioso de escuchar. El ritmo pulsa y las actuaciones encajan perfectas.

Hay un gran sentido de locación, de movimiento. Es un filme que siento que podría ver horas y horas de él por lo mucho que amo a estos personajes solo conversar y conversar. Es genial. Ethan Hawke es uno de los más grandes actores vivos y esta es solo otra prueba de ello.

12. LA VOZ DE HIND RAJAB

He hablado de tantas películas intensas y dramáticas, pero ninguna tanto como “La Voz de Hind Rajab”. Este docu-drama mezcla audios reales con el dinamismo del encuadre. Es ficción basada en la realidad, una tan oscura, trágica y presente que no puedes apartar la mirada por más que lo desees.

Honestamente, qué película podría romperles más el corazón que una obra así. Hecha en base a una tragedia que no debería haber ocurrido nunca, y que sigue pasando a la vista de todos. Pero lejos de conformarse con el drama humano, es un ejercicio de reflexión que en su ficción eleva el material versus lo que habría sido solo exponerlo en bruto.

Es una película dolorosa, pero un triste recordatorio de lo mucho que nos esforzamos algunos seres humanos por revertir una miseria diaria que aflige a miles de personas. Palestina será libre algún día, pero nunca podemos olvidarnos de las voces que callarán por siempre.

11. MARTY SUPREMO

Safdie y Chalamet, combinación ganadora. Esta última tanda de filmes que los hermanos Safdie hicieron fue una prueba de sus poderes, sobre cómo manipular a cualquier actor a su imagen y semejanza, pero “Marty Supreme” es una prueba de ambición, balance y locura.

¿Qué puedo agregar realmente a “Marty Supremo”? Ya vi este filme dos veces en cines y en sus dos horas y media de duración vuela como un relámpago. Es dinámico, intenso y electrizante. Pulsa en un ritmo calculado que despliega su carga en cada escena. Tu odias a Marty, pero no puedes quitar tus ojos de él.

Timothee Chalamet es uno de los mejores actores de su generación, lo vengo diciendo desde que lo vi en “Llámame por tu Nombre” en 2017, y verlo recibir el reconocimiento que merece a lo largo de su carrera, no solo es satisfactorio, también es emocionante. Esta película es inspiradora por todos los motivos incorrectos, pero no puedes retirarte de su magnetismo.

Entonces nos adentramos oficialmente en el TOP 10 con:

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10. EDDINGTON

¿Es “Eddingon” la película más divisoria de 2025? Probablemente. No en el sentido de que haya dado vuelta el mundo con su discurso, pero más bien pareciera que nadie sabe qué hacer de esta película. Bueno, yo puedo decirles con mucho corazón que la amo.

Estoy fascinado con la mente de Ari Aster. Mi compadre pasó sus primeros trabajos haciéndose un nombre como una de las mentes más prometedoras del cine de horror, y ahora ha volcado su sabor hacia un tipo de comedia negra tan surreal que o la odias o la amas.

Aster nos introduce en un periodo al que nadie desee volver, y nos enfrenta cabeza a cabeza con lo peor que la pandemia sacó de nosotros. No puedo evitar pasé la cuarentena en un pueblo perdido en el sur, muy parecido a la locación titular de este filme, y puedo empatizar infinito con lo que el director presenta. Esa sensación de que cada nunca pasa, nada nunca importa. Y por lo mismo, cualquier intento por cambio real parece inútil, mientras ves que el planeta se deshace a tu alrededor.

Es una comedia negra digna de analizar. La película que más me han dado ganas de ver y ver buscando sus capas de simbolismos desde… “Under the Silver Lake”. Curiosamente otra comedia negra polarizante de Cannes. 

Muchos de ustedes la van a odiar, pero quienes la amen, la amarán con fuerza.

9. EL AGENTE SECRETO

Kleber Mendoça Filho es un director que debe estar en el mapa de cualquier cinéfilo sudamericano. Sin ir más lejos, “Bacurau” fue una de las obras más excitantes de 2019 y un filme que estuvo en mi lista de lo mejor del año en ese momento. Era cosa de siempre que volviera a pegar un golazo con una obra así de intensa.

“El Agente Secreto” se pone mejor con más vistas. Ya la he vivido dos veces en cines, y los problemas de ritmo que pude tener inicialmente solo se desvanecieron. Este filme vuela rápido una vez la historia te golpea. Es un dramático y emocionante retrato de la dictadura en Brasil, vista a través de los ojos de los héroes anónimo que fueron perseguidos por el autoritarismo.

Este filme realmente funciona como obra hermana de “Aún Estoy Aquí”, no solo en que ambas son obras recientes sobre la dictadura brasileña, sino que dialogan con dos lados de la misma moneda. En este caso, cómo la violencia fascista ataca incluso a quienes no son fervientemente políticos, sino a cualquiera que se oponga al capitalismo. 

Wagner Moura. ¿Qué más hay para agregar? Uno de los mayores protagónicos del año. Este filme vive en sus ojos perdidos en el español. De esas actuaciones sutiles y hermosas que marcan una carrera. No se pierdan esta película.

8. FUE SOLO UN ACCIDENTE 

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes: “Fue Solo un Accidente” es una pieza de rebeldía fundamental para los tiempos que vivimos. Jafar Panahi lleva años luchando contra el régimen iraní, grabando sus películas en secreto, literalmente prohibido de agarrar una cámara, pero ese contexto no es esta película, es solo la salsa sobre el filete de su argumento.

Esta película es una obra de suspenso con suaves tintes de comedia. Es una persecución álgida en los ojos de los torturados, y de alguna forma, un gran misterio: un grupo de personas secuestran a quienes piensan que fue su torturador, pero no lo saben con certeza, y uno como espectador se suma a ese enigma, ¿es o no es quien creen que es? Pero esa pregunta es solo la puerta de entrada a todos los temas de persecución y trauma que azotan a una nación fragmentada por la censura y el hostigamiento. 

A este pulso magnético se le suma un elenco electrizante. Un grupo de actores como piezas de un puzzle. Y luego la escena final. No puedo decirles, tienen que vivirla. Es de esos momentos que los perseguirán bien haya terminado la película. 

El cine iraní es uno de los más vibrantes en su comentario político, y esta es una espectacular adición a su fuerte filmografía.

7. PECADORES

Lo siento si debo ser yo quien se los comunique, pero… “Pecadores” es una obra maestra.

Una cosa que me encanta decir cuando debo profesar mi amor por un film es: “me habría gustado hacer eso”. Una película sobre MÚSICA y VAMPIROS. Es como si hubieran estado pensando mí en específico.

Ryan Coogler entiende perfecto el código de las películas de vampiros. No se trata del horror, se trata… de la calentura. Una película de vampiros es tan buena como es caliente. Y este filme, este filme es caliente. Michael B. Jordan por dos. Dios mío.

La música. ¡AH! ¿Qué puedo agregar? Esta banda sonora estuvo en tanta rotación que terminó dentro de mis álbumes y canciones más escuchadas del año. Hay algo en el sabor de Ludwig Gorranson que es capaz de beber de tantos estilo y crear música que sea hipnótica y emocionante. Puedo empezar a tararear piezas de este filme con solo pensar en ellas. Eso SIN CONSIDERAR la brillante secuencia musical. Esa en la que están pensando ahora mismo. Me repetí este filme en cines SOLO para volver a ver esa escena.

Creo con toda honestidad que vamos a estar hablando de “Pecadores” por mucho tiempo, porque es de esos filmes que dejan una huella en el cine. Ahora es fácil ser vocal en lo “sobre-valorada” que es porque tenemos el calor de la película abrasándolos de  cerca, pero este filme solo envejecerá mejor y mejor con el tiempo, eso se los aseguro.

6. PAVEMENTS

Otro filme hecho para mí: “Pavements”. Alex Ross Perry entiende que la única forma de capturar en serio a una banda como Pavement es mostrando todo lo que Pavement no es. No es una banda que queda en la estructura de una biopic, mucho menos en un musica de broadway, ¿un museo? Es tan indescriptible lo que hace a Pavement ser Pavement que el filme puede ser este desfile de tonteras y aún así llegar a una verdad más o menos tangible: que Pavement no cabe en esta definiciones duras de arte y artista.

Ahora, Pavement sigue siendo un grupo pop. Un ícono del indie rock noventero que puede ser paralelo a muchos otros de su generación. Pero hay algo tan sardónico en el tono de este filme, y la forma en que la banda juega con el chiste, nunca se agota. Me hizo reír a carcajadas, pero también me apretó el pecho con el legítimo amor que el director siente por esta música y cómo la entiende en su núcleo.

Sin contar que es la perfecta sátira del medio musical. De las películas sin almas. Es preciosa, divertida, lunática. No sabría decir qué tanto los hará querer escuchar a Pavement, pero es un viaje. Es un túnel de psicodelia que me sorprende que siquiera exista. Pero que estoy infinitamente agradecido que lo haga.

5. LA ÚNICA OPCIÓN

Park Chan-Wook. ¿Qué más puedo sumar a la conversación? ¿Cuándo nos ha fallado? ¿Cuándo nos ha entregado algo que no esté al máximo de sus habilidades? Pues “La Única Opción” es solo otra brillante pieza de acción de su lado. 

Pero acá no solo utiliza su típico estilo de suspenso y tensión, también hace lo que es a mi parecer su película más cómica a la fecha. Llena de incómodo humor sobre el estado del capitalismo tardío, en que nos arrancamos la cabeza los unos a los otros por trabajos que pronto serán remplazados por máquinas sin alma.

Este filme es una densa e incluso trágica exploración de la ansiedad laboral del siglo 21. Ese miedo a no ser nada sin una fuente de trabajo, que es además fundamentada todos los días por gente sin alma que toma decisiones porque números imaginarios en una cuadrilla de excel lo dicen.

Lee Byun-Hun es espectacular. Da en el rango de comedia, suspenso y tensión que el filme requiere. Pones tu esperanza en este protagonista. QUIERES VERLO TRIUNFAR. Aún cuando sus planos solo escalen más y más hacia la locura.

Con más de dos horas, el tiempo pasa volando, no me doy ni cuenta cuando termina. Y la secuencia de créditos ese triste recordatorio de que hacia donde todos vamos es a la obsolescencia. Que no podemos confiar en el capitalismo por salvar nuestras almas. Quizás ya estemos demasiado perdidos para dar marcha atrás.

Al final del día, pareciera ser que un hombre no es nada sin su trabajo. Ni siquiera él mismo.

4. UNA BATALLA TRAS OTRA

Cada cierto aparece un filme que es innegable. Un clásico instantáneo del cual es imposible despegarse. Y este año el título es nada más ni nada menos que la última obra maestra de Paul Thomas Anderson: “Una Batalla Tras Otras”.

Hay tanto para decir sobre este filme que me quedaría corto, y siendo honesto, no es ni la segunda vez que comento esta película en el canal. Lo nuevo de PTA tiene esa aura de prestigio y clásico instantáneo que es magnética en cada segunda. Con un pulso cronometrado. Cada momento importa. Sientes que el ritmo va a arrancarte la piel. Y eventualmente llega a una conclusión que es curiosamente dulce y cálida para el director.

“Una Batalla Tras Otra” es un filme sobre padres buscando hijas. Literal y figurativamente. Es sobre el enlace que una generación pasa a la otra. Sobre que quizá lo que nuestros padres hicieron no fue suficiente, pero nos dan la vara para continuar, ahora es nuestro turno, y luego será el de nuestros hijos, solo podemos contar con que cada nueva generación será mejor que la anterior y que hagamos de este planeta algo un poco mejor.

Este es un elenco estelar. Siento que damos a DiCaprio por sentado, pero muy de vez en cuando aparecerá en una película y nos recordará porqué es el mejor en jamás hacerlo. Y no sé, ¿Benicio del Toro? ¿Sean Penn? ¿Tayan Taylor? ¿Regina Hall? Quién no está jugando al máximo de su potencial.

Pero el gran descubrimiento es Chase Infiniti quien hace este filme su corazón palpitante. No solo en el papel, es a través de su carisma en cámara que realmente quieres ver este viaje llegar a una conclusión satisfactoria.

Paul Thomas Anderson es uno de los mejores en jamás hacerlo, y este filme es solo otro recordatorio de nunca jamás, JAMÁS, dudar de sus capacidades. Es la definición misma de cine. Si no la vieron en la pantalla grande, solo crucen los dedos que se re-estrene lo antes posible.

3. IF I HAD LEGS I’D KICK YOU

Rose Byrne es una actriz que siempre ha estado en mi baraja de cartas. Desde hace años que vengo apostando por su carrera, porque incluso en roles menores o películas pequeñas, brilla como una estrella. Era cosa de tiempo para que el mundo se acoplara a dicha apuesta.

“If I Had Legs I’d Kick You” es un filme temerario. Tenso, denso, oscuro. Es una comedia negra sobre maternidad y todos sus contras. Tantos contras que te hará dudar porqué siquiera alguien querría se madre en algún momento.

Hay muchas metáforas y alegorías que podemos desprender de este filme. Desde el literal agujero en el techo que cobra diversas formas en el lente de la historia, pero además su título. Y si se me permite argumentar sin entrar en detalles que arruinen la trama para algunos, creo que es una referencia a la relación antagónica que las madres tienen con sus hijos o hija. En que incluso antes de nacer, incluso antes de desarrollar extremidades, “si tuvieran piernas te patearía”. Es como si los niños viniera al mundo solo para hacer sufrir a sus padres, y si bien el filme claramente no argumenta por ello, es una dura y honesta reflexión sobre que ser madre puede ser una tortura. 

Te va a equivocar, vas a meter la pata, vas a ser una mala madre, y a veces no hay excusa, es el flujo natural de la vida. Rose Byrne hace cosas inexcusables que hacen irónico sentido. Como no, por favor no hagas eso, pero también, un poco puedo entenderlo.

Mary Bronstein escribió y dirigió este filme sobre su experiencia personal sobre ser madre, y se siente como una catarsis. Como la voz de una mujer en un grito seco y agudo. Un estruendo silencioso. 

Esta es una de las películas más estresantes que verán en todo el año, y me muero por repetírmela. Los psicópatas ganamos en grande con esta obra maestra de comedia negra, suspenso y ansiedad maternal.

2. VALOR SENTIMENTAL

Voy a ser honesto, hay momentos en que piensa que “Valor Sentimental” es la mejor película del año, pero a estas alturas, cuando hilamos tan fino, ¿hay una real diferencia entre el primer, segundo o tercer lugar?

Esta película es la definición de todo lo que amo del cine. Complejas dinámicas familiares, una deconstrucción del arte sobre arte, personas horribles haciendo las pases con sus dolores y traumas. Es una hermosa película sobre familia, sobre arte, sobre conectar.

Pienso mucho en las distintas capas que ofrece. Como el filme comenta sobre el valor que le damos a las cosas, pero por sobre todo, a la definiciones estáticas que hacemos de nosotros mismo. Renate Reinsve da un protagónico magistral, y en este personaje reflexiona sobre cómo puedes sentirte tan fracturada que es complejo abrir espacio al crecimiento. Cómo es sentirte perdida en un agujero en donde nada puede sacarte. Y la secuencia con su hermana interpretada por Inga Ibsdotter Lilleas. Es una si no es que LA mejor escena del año. Un momento que me hizo sentido legítimamente celoso de no tener hermanos o hermanas.

Stellan Skarsgard es esta película. Incluso cuando no está en escena su sombra oscurece cada momento. Y qué actuación, qué personaje. Crea un perfecto patán que es igualmente carismático, al punto que uno puede entender cómo ese encanto lo llevó a su eventual éxito cinematográfico.

Pero por sobre todo, Joachim Trier entiende algo fundamental sobre el arte. A veces, muchas veces, solo somos capaces de hablar a través de lo que creamos. El arte dice más de nosotros mismo de lo que nuestras palabras podrían. Y es por eso que esta familia solo es capaz de comunicarse y hablar de esta forma. Y es también por eso mismo que Agnes es la única sana de la familia, porque es la única que aprendió a comunicarse independiente del arte.

El montaje DIOS MÍO. Cómo el filme explora la vida de esta casa. La secuencia inicial me sigue cada vez que pienso en casas. Pienso en la vida de las casas. Estoy obsesionado con diseminar cada plano de esta obra. La forma en que el montaje crea humor. Crea emoción. Esta película es perfecta en cada plano. En su guion, sus diálogos, la caracterización de sus espacios. Es el tipo de cosas donde quiero imaginar que Joachim Trier en medio de la producción notó esa chispa, ese: “lo hice, hice una obra maestra”. Porque si pudiera apostar a la longevidad de una película, apostaría por esta. 

En toda honestidad, estas son las películas que me inspiran a crear. Me inspiran a comunicarme con el arte y hablar del fondo de mi corazón. Solo espero poder hacer alguna vez algo que sea un cuarto de bueno como lo es “Valor Sentimental”.

Obviamente deben ver esta película, pero aún con todas estas flores que tengo para darle, el título a mi película favorita del año sigue quedando reservado. Y esta es:

1. LA CHICA ZURDA

De nuevo, hay películas que parecen HECHAS para mí. Y “La Chica Zurda” es el caso perfecto. Un filme dulce, hermoso y cordial sobre familia y mujeres.

Las comparaciones con cosas como “The Florida Project” son inevitable cuando recordamos que esta es una película producida, escrita y editada por Sean Baker, pero a mi parecer Shi-Ching Tsou llega a una verdad universal con esta película que es bella en sus entrañas. Es evidente que el filme habla desde un lugar de verdad que es íntimo para la directora. Las expectativas de las mujeres que pueden ser tan pesadas que se vuelvan una carga imposible de soltar. En suma a cómo podemos sumar y sumar esa carga en las generaciones que siguen.

El filme explora el rol de las mujeres con completa sinceridad. Si bien es un filme específico a la sociedad taiwanesa, también traza puentes de realidad que son universales. Como el trauma generacional carga su pesada bota en cada persona en el planeta, especialmente las mujeres. Y como debemos librarnos de esa carga con amor, cariño y cercanía.

El elenco lleva esta historia a puerto. Tres generaciones de mujeres, con sus carismas y mañas intentando hacer algo entre ellas que haga sentido. Mientras se hacen sufrir, eventualmente se aman lo suficiente para levantarse. Aún cuando tengamos que esperar y esperar a que ellas noten el amor que se tienen. 

Por supuesto, este filme es una genial propuesta estética de cine independiente. Rodada con un iPhone, el lente digital captura un Taipei sucio pero brillante y colorido. Las locaciones viven como seres humanos. Estos puestos de feria cada uno con un perfil única, es tan sencillo verse en los rincones de esta gigante ciudad. Es inspirador, lo mucho que puedes hacer cuando tienes una voz que desee hablar.

“La Chica Zurda” habla mucho a mis sensibilidad sobre drama familiar, trauma generacional. Y si bien es un filme pequeño sin gigantes pretensiones, no es carente de ambición. Es hermoso, bello. Una película que podría recomendarle a literalmente todo el mundo, porque abrazará su pecho y los hará sentir en casa, aún cuando más veces que menos los haga sufrir con su injusta realidad.

¿Cómo siquiera catalogar un filme así? Es un drama sin dudas, pero está tan lleno de vida, de alegría. Es una película que busca una felicidad real en estos personajes, y llega a una verdad absoluta sobre el núcleo del amor, de la familia, y cómo el trauma se disuelve paso a paso, aún cuando parezca que tocamos fondo constantemente. 

Estaré pensando tanto en esta película. Tuve la grata fortuna de poder verla en cines, porque acá a Latinoamérica llegó solo a Netflix. Y miren, por supuesto que les recomiendo que la vean aquí y ahora si tienen el mínimo espacio, pero también, si en algún momento pueden verla en cines, no pierdan el chance. Es un filme lleno de calor, vida e inocencia. 

Y esas fueron: Nuestras películas favoritas del 2025. ¿cuáles fueron SUS películas favoritas del 2025?